今天是我去聽的第二場音樂會，不過卻也是彈撥藝術節的最後一場了，其實還蠻神奇的，剛巧聽到頭尾。今天之所以會去聽，主要是想見見一些只會在CD上出現的大師，像劉德海、湯良興等，說不定我這輩子只有這麼一次機會能聽他們的演奏了，所以也不管曲目究竟是不是有興趣的，票先買了再說。
不過我時間似乎有點估錯，快速的吃完晚餐，搭上捷運，趕到中山堂時剛好七點半，就在服務人員準備把大門關上的前一刻衝進場，也幸好趕上，不然錯過了劉德海的第一首曲子，應該會很怨歎吧！不過因為太晚入場的關係，前半場只好坐在後面，雖然說離我原先買的位置也沒差太遠啦！^^a
第一首是「謹奉禮」，道教音樂聽得不是很懂，不過只覺得，劉德海真的是風度翩翩，像個溫文儒雅的紳士，看他彈琴也是一種享受，不同於之前看的楊靖，這是一種可以撫慰人心的感覺，另外琴的音色感覺很溫和、圓潤。聽著聽著，忽然可以體會之前上吳香達老師的課時，袁主任對他的崇敬，那是一種發自內心的尊敬，不知不覺的就是會想窮盡一切的形容詞，來像大家介紹這樣一位前輩泰斗，雖然我不是彈琵琶的，但看了劉老師的演奏，我真的也想竭盡所能的讚美他，我再也不覺得這種行為是諂媚或是阿諛奉承。
第二首「菩提歌」是劉老師自己的作品，旋律現在已經記不得了，但當時的感覺是非常好的，算是蠻喜歡的一首曲子。其中有一段泛音的表現，聽了讓我很感動，或許有機會能再找這首曲子來聽聽看吧！
接著換王正平老師上台演奏，王老師的琴音感覺比較剛毅些，另外他的坐姿也不像劉老師有點側坐，而是直接正對著觀眾。第三首「梨雲春思」裡面有一段用了很多推弦的技巧，讓曲子聽起來有點像古箏演奏的感覺。
第四首「琵琶隨筆」是一首比較現代的曲子，裡頭節奏的變化較多，也用了一些特殊的技巧，例如一開頭用右手拍弦的演奏方式漸進式的帶入主題，營造出一個很棒的氣氛，裡頭也用了一些不和諧的音程，聽起來具有現代感，有一段聽起來就像水滴叮叮咚咚，十分有趣，另外有一段王老師直接把琵琶橫抱，不只如此，還用調弦的方式演奏，其實我看了是還蠻擔心的，如果弦軫轉鬆了或是沒調回來，待會不知道要怎麼彈，不過幸好我的擔心似乎沒有發生就是了。這首也是我蠻喜歡的一首。
接下來輪到湯良興老師上台，他也是用側坐的方式。第五首「琴曲二首」是改編自兩首古曲《關山月》、《酒狂》，當聽到酒狂的旋律時，實在非常興奮，難得有一首比較熟悉的旋律… XD 琵琶表現的酒狂，與先前聽到古箏、古琴的版本，又有很大的不同，之前說古箏豪邁，古琴搖擺，而琵琶呢？感覺比較清淡，像是小酌微醺，裡頭還是可以感受到一些不得志的哀愁，但似乎比較理智些，或許這個情緒和調調比較適合現在的我？不過說真的，如果要符合曲義的話，可能還是古箏版的比較有味道。
第六首「新編寒鴉戲水」感覺是江南絲竹風格，輕輕鬆鬆的，加花的感覺。
第七首「長風歌」是湯老師自己的作品，開頭和結尾的部份，我可以感覺到一股有如交響曲般的氣勢排山倒海而來，這也是我第一次這麼清楚的感受到，以前小時候學國樂時，老師大力稱讚琵琶的表現力的感覺。另外有一段人工泛音掃弦的部份，感覺很晶瑩剔透。
趁著中場休息時，我趕緊換回屬於自己的位置，幸好沒有被人坐走，省了一些麻煩，順便環顧一下四周，倒沒有見到什麼認識的人，還蠻可惜的。
下半場的第一首「青羽綠簑衣」是王老師的作品，當然也由他來演奏。前奏用左右手交互的擦拭的琵琶的面板，感覺好像是一個穿著簑衣的漁人，在斜風細雨中回到自己的住所，正用手撥拭著簑衣上的雨水。樂曲相對來說也是比較現代的，裡面節奏的起伏更大，狂暴到寧靜，又走向熱烈的結尾，自己的心情就像被音樂揪著走似的。不過我覺得這首曲子比較可惜的是第二段採用了很單純、古典的旋律，感覺跟曲子其他部份所要呈現的內容似乎有點落差。不過音樂會結束後，看到外頭擺著CD王老師的獨奏專輯，還是決定買一張回來繼續欣賞。
第二首「東海漁歌」是湯老師的作品，改編自日本民謠，很明顯的可以聽出當中的日本風。另外當中有一段左手的撥弦讓我十分驚豔，不過或許要現場看到才會被他的技巧所震懾吧！
第三首「弦子韻」也是湯老師的作品，不過這首比較沒有特殊的感想。
接著又輪到劉老師登台。第四首是劉老師的作品「鄉土篇」，主要選了「磨坊」、「風鈴」、「木鴨」、「躲耍人」，（大陸的名詞？！看不懂），感覺演出十分的流暢，旋律就像門前的小溪般，輕輕鬆鬆的流瀉而過，其中一段用了絞弦的技巧，感覺就像是小鼓打著節奏似的，忽然想起，童年的回憶裡似乎也有類似的作法呢！最後結尾的部份，更是逗得全場觀眾，劉老師用右手做了一個如同指揮般的收尾手勢先把音止住，再作勢將音樂扔向左手的撥弦，就像是變魔術一樣的神奇，我真是越來越崇拜他了… *^_^*
最後一首曲子是「十面埋伏」，原本安排是劉老師演奏，不過因為他的脊椎受傷，因此拜託王老師幫忙，雖然覺得有點小可惜，但他敬業的演出精神，還是博得全場觀眾的掌聲。十面埋伏也算是超級名曲了，不過感覺跟我想像中的有些不同，大概是我平時搞錯首了吧！ XD
安可曲先由湯老師彈了三個小片段的組曲，接著王老師彈了哥哥爸爸真偉大的變奏曲，全場觀眾聽得也是挺樂的，第三首是劉老師彈「飛花點翠」，雖然我對旋律不是很熟悉，但我只感覺到一種中國文人講求的內斂，或許這真的需要年齡、歲月，或是充足的人生歷練才能夠體會和展現的吧！或許我是不是應該繼續努力往這個方向去追尋，去邁進，期望自己有一天也能夠擁有劉老師這種令人敬佩的風範呢？