當搶票通道一開放，我便緊張地衝上前，希望能搶到一個能稍近距離觀看馬友友演奏的位置。由於負擔不起正前方第一排的票價，最終選擇了二樓四排三十號，票價兩千八百元。這個位置雖然有些偏側，但仍在可接受範圍內。儘管聲音不是直接迎面而來，但音量充足，強弱變化也清晰可聞。
我曾無數次聆聽馬友友錄製的巴哈大提琴組曲CD，但音樂會現場的感受截然不同。現場演奏的強弱、速度與情感變化更為顯著，這或許就是所謂「人來瘋型」演奏家的魅力吧！雖然現場演奏無法像CD般臻於完美，偶爾會聽到細微的雜音，但整體而言仍舊非常出色，這正是聆聽現場演出的迷人之處。
今天的我特別留意馬友友的右手，果然，運弓才是控制音色的關鍵。他的運弓方式與我的教本差異頗大，許多我習慣使用下弓的地方他都改用上弓，並且大量運用連弓；和弦部分則會拆弓演奏，這對換弓的流暢度是極大的考驗。他的弓法似乎非常合理，充分考慮了音樂的斷句與節奏，若沒有老師指導，單靠自己揣摩恐怕會非常困難。
他琴聲的音色確實優美，高音不尖銳，低音渾厚，而且換弦之間的音色落差不大。查閱節目冊得知他目前擁有四把琴，不知今日使用的是哪一把？
這應歸功於琴本身的優良品質，加上精湛的運弓功力，低音弦一拉即有反應，不像我會有輕微延遲。輕柔演奏時，聲音也不會虛浮，弱音卻依然紮實有力。
選曲方面，除了巴哈的第一、第三、第五號大提琴組曲，還包括三首我較不熟悉的獨奏作品：趙季平的《草原之夏》、瑟宮的《稍快板》以及克倫姆的《大提琴獨奏奏鳴曲》。我心中最理想的曲目當然是巴哈大提琴組曲全集一到六號，如果必須選擇三首，我會選第一、第五、第六號。由於演出前忘了預習，導致另外三首沒有足夠時間聽熟，因此未能充分領略其細節，實屬可惜。《草原之夏》是模仿馬頭琴的蒙古音樂，因此較容易入門；瑟宮的作品是土耳其音樂，音階獨特，也還能接受；然而克倫姆的現代音樂我確實無法欣賞，不過這首曲子炫技性最高，所以觀賞起來依然津津有味。
巴哈第一號組曲的表現與我預期相符；第五號組曲原本以為會是調弦版本，結果卻是不調弦版本，有些遺憾，本來期待能感受調弦帶來的特殊和聲效果。然而這樣安排也合情合理，現場調音耗時，攜帶兩把琴也不便，這或許也暗示著我應該先練習不調弦的版本。第三號組曲的速度比預期快，給我一種趕場的感覺，不知道是否因為作為最後一首，且時間已晚的緣故。
馬友友上台的風格也相當獨特，行禮入座後便迅速開始演奏第一首曲子，一般演奏家多少會調音或試試手感。而且，第一首《草原之夏》與巴哈第一號組曲之間沒有任何停頓。演出前特別廣播提示觀眾需等他起立後再鼓掌，想必就是為了營造這種一氣呵成的效果吧！然而，巴哈第一號結束後，觀眾還是直接鼓掌了，他也只好起身行禮，否則說不定他原打算一次演完上半場的四首曲子？不過，下半場的兩首曲子之間就沒有繼續連貫演奏了。
安可曲只有一首，是改編自新世界交響曲那段著名的旋律，我原本還以為他會再演奏一次巴哈第一號組曲的前奏曲呢。
這場在颱風夜欣賞馬友友的演出，完成了一個我長久以來的小小心願。
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